Fond. Cinema Roma - Risonanze

AUDREY A ROMA. ESTERNO GIORNO
Audrey Hepburn mostra-tributo a sostegno dell’Unicef
In occasione del 50° anniversario di Colazione da Tiffany, per la prima volta, la capitale celebra Audrey Hepburn attraverso una mostra-tributo che servirà a raccogliere fondi per i progetti dell’Unicef di lotta alla mortalità infantile, a cui la stessa Audrey ha dedicato una parte importantissima della sua vita in qualità di Ambasciatrice di buona volontà. L’integrazione nel prezzo del biglietto, infatti, sarà interamente devoluta in beneficenza all’Unicef. “Audrey a Roma. Esterno giorno”, esposizione promossa da Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico - Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale, Audrey Hepburn Children’s Fund e Unicef/Amici di Audrey, con l’organizzazione e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura, sarà ospitata dal Museo dell’Ara Pacis dal 26 ottobre al 4 dicembre 2011. La mostra è curata dal secondo figlio di Audrey Hepburn, Luca Dotti, con Ludovica Damiani, Sciascia Gambaccini, Guido Torlonia e la consulenza di Sava Bisazza Terracini. Un video esclusivo e una selezione di scatti inediti – provenienti dagli archivi di Reporters Associati, Photomasi, Istituto Luce e Kobal Collection - sveleranno alcuni momenti della sua vita quotidiana nella città. Le immagini saranno accompagnate da alcuni abiti e accessori indossati da Audrey nella vita di tutti i giorni. In mostra anche le immagini dall’archivio Unicef che documentano i viaggi di Audrey Hepburn tra i bambini più disagiati.
In occasione del cinquantesimo anniversario dall’uscita in sala, il Festival proietterà per la prima volta in Italia la versione restaurata in digitale 4k di Colazione da Tiffany. Grazie a Nexo Digital, il pubblico potrà rivedere il capolavoro di Blake Edwards con l’intramontabile Audrey Hepburn.

Museo dell’Ara Pacis
Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli) 26 ottobre - 4 dicembre Orari 9:00-19:00 (ingresso fino alle 18), chiuso il lunedì - Biglietti intero 11,50 €; ridotto 9 €
Catalogo Electa a cura di Ludovica Damiani e Luca Dotti con testi di Sciascia Gambaccini
Info 060608 www.arapacis.it; www.audreyhepburn.com; www.unicef.it/web/audrey


DIGITAL LIFE 2
Arte | Industrie | Incontri | Suoni
Le nuove tecnologie delineano l’orizzonte culturale contemporaneo, raccontandoci un futuro che è già presente. L’innesto tra le tecnologie più avanzate e le espressioni artistiche contemporanee, le riflessioni sulle radicali trasformazioni prodotte dalla Rete e sulle nuove modalità di comunicazione sono il cuore di Digital Life 2, una piattaforma articolata lungo un grande percorso espositivo affiancato da un ciclo di incontri e da esibizioni live. Tredici installazioni ad alto contenuto tecnologico e ad alto tasso di visionarietà portano alla luce lo sguardo futuribile degli artisti e la creatività di ingegneri, tecnici e ricercatori. Attraverso le opere di Saburo Teshigawara, Ryoichi Kurokawa, Quayola, Giuseppe La Spada, Daniele Spanò, Masbedo, Christian Marclay, Marina Abramović, Carsten Nicolai, Felix Thorn, Devis Venturelli, Santasangre, The Pool Factory esposte all’Ex Gil di Trastevere, Digital Life 2 mette in scena la meraviglia della tecnologia e pone lo spettatore di fronte a una sfida: immaginare il futuro attraverso un’arte sempre più in simbiosi con la tecnologia. In connessione con il momento espositivo, una serie di talks e workshop all’Opificio Telecom Italia realizzati insieme ai numerosi partner dell’iniziativa. Infine, una serie di appuntamenti live con alcuni degli artisti della rassegna come Felix Thorn e Masbedo, Uri Caine e Fabio Cifariello Ciardi, Selma e Sofiane Oussi che, attraverso Skype, si incontreranno all’Opificio Telecom Italia per una coreografia danzata a distanza, e il nuovo live set multimediale di Ryoji Ikeda presentato da Dissonanze Lab. www.romaeuropa.net

Mostra: Ex GIL a TrastevereLargo Ascianghi, 5
26 ottobre 2011 - 11 dicembre 2011 | ore 16:00 - 23:00 mar. - ven. ore 12:00 - 23:00 sab. e dom. - chiuso il lunedì
Talks: Opificio Telecom Italiavia dei Magazzini Generali, 20/a
Eventi live: Palladium Università Roma Trepiazza Bartolomeo Romano, 8


CIAK SI GIRA! ARTURO BRACHETTI
Arturo Brachetti, il più grande e veloce artista trasformista del mondo, arriva in Italia dal 18 ottobre all'11 dicembre con il suo ultimo spettacolo "Ciak si gira!", un one-man show che prevede circa 80 trasformazioni e che, tra effetti speciali e magie cinematografiche ma anche momenti teatrali ed evocativi, trasporterà il pubblico in un sorprendente viaggio nell'universo del Cinema e della TV, dai personaggi dei più noti film televisivi (Zorro, Mary Poppins, Maciste, Crudelia De Mon, cowboys, corsari e avventurieri) ai protagonisti dei più famosi film horror, dall'evocazione del mondo di Fellini ai grandi film hollywoodiani, da Baby Jane ai musicals, con una parata di personaggi da fare invidia a una cineteca: Charlie Chaplin, Gene Kelly, King Kong, Shrek, Liza Minneli, Gollum, Harry Potter, Carmen Miranda, E.T., Judy Garland, Jack Sparrow, Biancaneve, Darth Vader, e molti altri. “Ciak si gira!" sarà a Bologna (Paladozza dal 21 al 23 ottobre), Roma (Auditorium Conciliazione dal 28 ottobre al 12 novembre), Firenze (Teatro Verdi dal 15 al 20 novembre), Milano (Teatro degli Arcimboldi dal 22 novembre al 4 dicembre), Torino (Teatro Colosseo dal 6 all’11 dicembre). "Ciak si gira!" è una produzione MURCIANO INIZIATIVE in associazione con JUSTE POUR RIRE FRANCE. Regia di Serge Denoncourt.

Ciak si gira! Biglietti da 28,50 € a 52,00€ - www.murcianoiniziative.com - www.brachetti.com


LA STRADA DI PAOLO
Diretto da Salvatore Nocita, prodotto da Officina della Comunicazione di Nicola Salvi e Elisabetta Sola e da Fai Service, in collaborazione con il Pontificio Consiglio della Cultura e Rai Cinema, con la partnership di Fondazione Ente dello Spettacolo e Aeroporti di Roma, La strada di Paolo viene presentato al Palazzo delle Esposizioni. Il film, girato in un mese tra la Puglia, Gerusalemme, la Galilea e la Palestina vede la partecipazione di Philippe Leroy, Marcello Mazzarella, Valentina Valsania, Milena Miconi, David Brandon e Gianni Bissaca. La storia narra la vicenda dell’autotrasportatore Paolo, diretto per lavoro in Terra Santa. Il viaggio prende una direzione inaspettata quando si imbatte in alcune realtà che parlano al suo cuore di Dio, Fede, Grazia e Carità, aprendogli anche gli occhi sull’opportunismo e sul cinismo umano. Nell’incontro-scontro con la religiosità e il mistero insondabile di quella Terra, immerso in situazioni surreali, a contatto con personaggi e storie incredibili, per Paolo si aprono nuovi orizzonti che lo porteranno a una decisione fondamentale. Il film deve alle interviste a personalità come S.E. Card. Angelo Scola, S.E. Card. Gianfranco Ravasi, Salvatore Natoli, Fabrizio Palenzona, Roberto Vecchioni e Lucetta Scaraffia indicazioni imprescindibili per la sua struttura.

Palazzo delle Esposizioni- via Milano, 9a / 2 novembre - ore 18:00 - Ingresso su invito
Info: Giuseppe Zaccaria 06.96519200 - cell. 339.4643813
press@entespettacolo.org - www.officinadellacomunicazione.com


TRIBUTE TO NINO ROTA
RICHARD GALLIANO | LA STRADA QUINTET
Tornano Gelsomina, Zampanò, Cabiria, Alberto, Giulietta, Marcello e perfino la Gradisca a braccetto però con Don Vito Corleone: il grande fascino della fisarmonica francese di Richard Galliano incontra la musica per lo schermo di Nino Rota, nel centenario della nascita di questo compositore e creatore di temi immortali che dal cinema italiano si sono propagati al mondo intero. Galliano è uno dei protagonisti, forse il maggiore, del grande ritorno della fisarmonica francese - la musette - anche grazie a un suono indimenticabile. Ma il suo apporto a questo strumento è paragonabile a quello portato al bandoneon da Astor Piazzolla - non a caso, uno dei suoi maestri - grazie ad un universo musicale policromo: dalla musette al tango, dal jazz alla musica latina, dalla “chanson” d’autore alla musica classica. Nelle partiture di Rota ecco un terreno fertilissimo per il suo talento: nelle colonne sonore dei film di Fellini, dove “l’atmosfera fisarmonica” si respira in tanta musica, ma anche ne Il padrino di Coppola, con il suo tema di origine popolare. Ci sono le celeberrime canzoni e passerelle dal sapore circense e brechtiano da 8 ½ a La dolce vita, da I vitelloni ad Amarcord, fino ad alcuni dei temi più belli realizzati per il cinematografo: basta citare quello per tromba di La strada ammantato di un epico e amaro senso del destino. L’approdo di Galliano e del suo ensemble a tanta musica è intimo, attraversato da venature jazz, illanguidito dalla melanconia del tango, scherzoso, personalizzato dalla morbidezza francese della sua musette.

Auditorium Parco della Musica, Sala Santa Cecilia,6 novembre ore 21:00, Ingressi da 10,00 a 33,00 € - Durata 75’


UNA SCENEGGIATURA RELIGIOSA DI ANTONIONI
Durante il Festival si svolge l’incontro in cui viene presentata ai critici e alla stampa la sceneggiatura inedita Patire o morire di Michelangelo Antonioni; partecipano Silvia Ronchey, che ha collaborato alla stesura, Paolo Mereghetti e la nipote del regista Elisabetta Antonioni.

Non è facile individuare il percorso artistico che ha ispirato Michelangelo Antonioni nella stesura della sceneggiatura “Patire o morire”, così apparentemente distante dalle tematiche a lui congeniali. Tutto sembra prendere l’avvio da un racconto pubblicato sul “Corriere della Sera”, Questo corpo di fango,  che ha dato il titolo anche al primo nucleo narrativo di quello che sarebbe diventato un progetto cinematografico. E’ certo che Michelangelo si è avvicinato con il solito rigore alla tematica della mistica femminile. Non si è fatto scoraggiare neppure dalle indicazioni volutamente impraticabili di una giovane studiosa, Silvia Ronchey, il cui incontro e contributo verrà ripreso nella sceneggiatura stessa. Per documentarsi ha visitato conventi e monasteri, entrando in relazione con alcune religiose e cercando di comprendere le ragioni di una scelta così radicale. Ricordo con quanta partecipazione raccontava a noi familiari questi colloqui. In una lettera ad una monaca scrive: “Anche l’arte è una manifestazione dello spirito, come la fede.” Leggendo altre lettere private, anche anteriori a questa sceneggiatura, si coglie l’interesse per un mondo incomprensibile ad una mente razionalistica, ma Antonioni aveva una curiosità, per così dire, “onnivora”. Negli anni settanta l’interesse per la mistica non era certo dominante, questo attesta una volta di più quanto Antonioni sia stato un precursore, non sempre compreso e apprezzato e spiega anche perché non si arrivò mai a girare il film. Nell’Archivio Antonioni custodito a Ferrara, sua città natale e nella quale ha scelto di ritornare definitivamente, sono conservati numerosi appunti, anche manoscritti, e quattro sceneggiature, compresa quella definitiva rivista da Tonino Guerra. In uno degli  appunti è descritto l’incontro con un prete “faccia pulita e bella” che lo accoglie dicendo: “Lei è Antonioni che ricerca la verità e la bellezza?” Ecco il filo conduttore di tutta l’opera artistica di Antonioni, la ricerca della verità e della bellezza, anche se ciò comporta difficoltà e incomprensioni.
Nello stesso archivio sono custodite varie versioni dei soggetti e delle sceneggiature di un film, anche questo mai realizzato, su San Francesco e commissionato dai frati dell’Antoniano di Bologna, ulteriore conferma dell’interesse verso tematiche insolite rispetto ai film da lui realizzati.
di Elisabetta Antonioni


FABIO LOVINO. UNA FESTA MOBILE. RITRATTI DI CINEMA, ATTORI, AMICI
In mostra gli scatti dei protagonisti del cinema italiano, con i nuovi volti come Riccardo Scamarcio, Valeria Solarino e Claudio Santamaria e i talenti affermati come Nanni Moretti, Toni Servillo, Valeria Golino. E alcuni nomi del panorama internazionale: Tilda Swinton, David Lynch, Benicio Del Toro. Fotografare persone, artisti, personaggi è lavoro complesso fatto di intuizione e rapidità, di amicizia vera (spesso sono amici di una vita i soggetti ritratti da Lovino) e grande complicità. E con la consapevolezza che un buon ritratto nasce dal gioco tra due contendenti davanti e dietro la macchina fotografica: se il gioco è ad armi pari il risultato è eccellente. Ed è in questo gioco a due, nell’intimità di un rapporto intenso, fatto di rispetto e sintonia, che si costruiscono personaggi e si rivelano persone. La mostra è un progetto Fondazione Forma e Contrasto.

Casa del Cinema - 24 ottobre-18 novembre - tutti i giorni dalle 9:00 alle 21:00


“I GRANDI DI ZAGAROLO” DEDICATO AD ANGELO FRONTONI
Nella cornice di Palazzo Rospigliosi, giovedì 27 ottobre, si inaugura la terza edizione di “Risonanze”, sempre dedicata ad Angelo Frontoni, nell’ambito della rassegna “I Grandi di Zagarolo”. Molti gli appuntamenti previsti, fra cui la mostra “Cinema amore mio” a cura di Vladimiro Settimelli, Caterina Settimelli e Giacomo Catanzaro, in cui verranno esposti materiali da alcune collezioni private sul cinema professionale e amatoriale, locandine, fotografie in bianco e nero di attori e attrici e altri oggetti di interesse artistico e culturale. Da venerdì 28 ottobre a giovedì 3 novembre, data di chiusura con il concerto dell’Orchestra G. Petrassi di Zagarolo, numerosi appuntamenti attendono i partecipanti; fra gli altri, un convegno e una rassegna cinematografica in ricordo dell’attore zagarolese Angelo Infanti, in collaborazione con l’attrice Rossella Infanti.

Palazzo Rospigliosi - piazza Indipendenza - 27 ottobre-3 novembre – Ingresso libero - Tel. 06.95769401 - info@istituzionepalazzorospigliosi.it - www.istituzionepalazzorospigliosi.it


“IL VESTITO DEL CINEMA” DALLE SORELLE FONTANA…
In occasione del Festival Internazionale del Film di Roma, la mostra “Il vestito del cinema” dalle sorelle Fontana..., curata dall’Arch. Maria Grazia Perna e patrocinata dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. L’esposizione fa incontrare moda e cinema nella suggestiva cornice dell’Aranciera di San Sisto. In questa antica serra è allestita una singolare passerella, dove a sfilare non sono le modelle ma le immagini. Il maxischermo abbandona il confine tradizionale e si trasforma in un red carpet animato. I visitatori vedono scorrere le immagini indimenticabili della Dolce Vita romana, gli abiti più celebri della storia del cinema fatti per gli attori dalle sorelle Fontana. Tutto intorno, nelle nicchie, sono esposti i vestiti più belli e poi i disegni, i progetti, gli accessori per conoscere tutto il fermento creativo e l’accuratissimo lavoro di quella folla silenziosa che con mani sapienti crea la magia della moda.

Aranciera di San Sisto - via Valle delle Camene, 11 - 15-30 ottobre - ore 10:00-13:00 - 15:00-18:00 - Domenica 11:00-18:00 - Ingresso libero


IPERTESTO. LA MEMORIA DEL CINEMA ITALIANO. MODELLI CULTURALI, TEMATICI, STILISTICI, PROFESSIONALI: MARIO MONICELLI
Il progetto prevede la realizzazione di conversazioni video con i protagonisti del cinema italiano, in modo da evidenziare il contesto culturale del nostro cinema nel corso della sua storia, attraverso la riflessione degli intervistati sugli apporti tematici, di estetica, poetica, professionalità a ogni livello, implicati dal loro lavoro. I materiali, istruiti secondo parole chiave e link, e corredati dei relativi documenti (brani di film, backstage, fotografie, sceneggiature, saggi critici, ecc,) andranno a formare un ipertesto tendenzialmente illimitato sui modelli culturali del cinema italiano. L’ipertesto si indirizza sia al pubblico sia agli studiosi e ai ricercatori di ogni campo delle discipline umanistiche, sia alle scuole di ogni ordine e grado. Gli eventuali elaborati che risulteranno dalla consultazione critica e creativa dell’ipertesto potranno a loro volta arricchire l’ipertesto stesso. Grazie al contributo del MiBAC è stata realizzata la prima conversazione, con il regista Mario Monicelli, e sono state raccolte quattro ore di materiale scelto, suddiviso in clip secondo parole chiave di carattere sia tematico che stilistico. È stato, inoltre, realizzato un video di carattere monografico sul Maestro, anch’esso basato sui materiali raccolti e con visualizzazione dei brani dei film cui la conversazione ha fatto riferimento.

Auditorium Parco della Musica - Bookshop - 2 novembre - ore 17:00 - Ingresso libero


MOSTRA “QUO VADIS?”
Ci sono tre cose che vengono in mente appena si nomina la Via Appia: la storia di Roma, le ville sontuose dei Vip e i film colossal ambientati nell’antica Roma. La mostra “QUO VADIS?” ideata ed organizzata dal Coordinamento CREIA della Regione Lazio e dal Centro Studi Cappella Orsini racconta la Via Appia Antica fra Storia e Cinema attraverso 14 film. Filo conduttore della mostra sono le calzature originali indossate dagli attori nei film in mostra gentilmente concesse dalla nota manifattura Pompei. Ben Hur, Quo vadis?, L’armata Brancaleone, Il Marchese del Grillo, La ciociara, La dolce vita ed altri illustrano gli eventi che ebbero come protagonista la via Appia, un monumento che riunisce memoria storica, beni artistici, archeologici e ambientali. L’inaugurazione della mostra si terrà il 21 ottobre, alle ore 19:00, presso la sede del Parco Regionale dell’Appia Antica.

Parco Regionale dell’Appia Antica - via Appia Antica 42 - dal 22 ottobre fino al 15 dicembre - lun-ven 15:00-19:00 - mattina su prenotazione - Sab-dom 10:00-13:00 - 15:00-19:00 - tel. 06.6877965 - Ingresso libero


NOSFERATU – CINECONCERTO DEI SUPERSHOCK
Proiezione del film Nosferatu di Murnau (1922) musicato dal vivo dalla rock band “Supershock”: Paolo Cipriano (voce, chitarra, flauto) e Valentina Mitola (basso, voce). Il bianco e nero del noto film sul vampiro si tinge dei colori del rock di una band italiana di respiro internazionale. Un concerto di rock e cinema, per riscoprire un capolavoro del passato in chiave contemporanea. Il film: quadro geniale, fotografia impressionante, una creatura spaventosa, una giovane donna magnifica. La storia del vampiro ritratta da un maestro del cinema. La musica: specializzati nella scrittura di colonne sonore, i Supershock mostreranno come le note possano reinventare un film avvicinandolo alla nostra era. Lo spettacolo: una proiezione cinematografica carica dell’energia live di un concerto.

CinemAvvenire - viale dello Scalo San Lorenzo, 51/53 - 3 novembre - ore 21:00 - Ingresso gratuito - tel. 06.44362602 - musicARTeatro in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Municipio Roma III - www.supershock.org


PREMIO INTERNAZIONALE CINEARTI “LA CHIOMA DI BERENICE” 13ª EDIZIONE
Il premio cinematografico Cinearti “La Chioma di Berenice” è un riconoscimento internazionale assegnato annualmente dal 1998. Istituito in occasione del centenario della nascita del Cinema (1898), il premio è promosso dalla CNA, la Confederazione Nazionale dell’Artigianato e della Piccola e Media Impresa. L’iniziativa, nata come omaggio alla fantasia di Acconciatori, Truccatori, Costumisti, Scenografi ed Arredatori che, attraverso il Cinema, influenzano mode e tendenze dei nostri giorni, vuole valorizzare con un premio il lavoro e la creatività di figure professionali indispensabili per la realizzazione di qualunque produzione cinematografica. Per questa edizione 2011 la Giuria del Premio, presieduta da Leo Gullotta, assegna due speciali riconoscimenti alla Carriera, rispettivamente per le categorie di Recitazione e Trucco ed Acconciatura.

Casa del Cinema - Sala Deluxe - largo Marcello Mastroianni, 1 - 4 novembre - ore 15:30 - www.premioberenice.com


RESPONDING TO ROME
In occasione del Focus UK del Festival Internazionale del Film di Roma l’Accademia Britannica di Roma presenta un programma video intitolato Responding to Rome, che verrà proiettato nel Sainsbury Lecture Theatre della stessa Accademia il 4 novembre alle ore 17:30 e alle ore 18:40. Il programma, inedito in Italia, è stato parte della mostra “Responding to Rome – British Artists in Rome 1995-2005”, tenuta presso la Estorick Collection di Londra nel 2006. Comprende video di artisti noti in Gran Bretagna e internazionalmente: Jordan Baseman, Louise Camrass, Marion Coutts, Dunhill & O'Brien, Mike Marshall, Pat Naldi, Smith/Stewart, Aaron Williamson. Caratteristica comune a tutte le opere è di essere state realizzate a Roma. Il programma, della durata di 64 minuti, comprende i seguenti video: Jordan Baseman, Daniel (2003); Louise Camrass, Rino Ramazzotti (2002); Marion Coutts, epic (2000); Dunhill & O'Brien, Gates (2003); Mike Marshall, A place not too far away, (2005); Pat Naldi, High Noon at 12°21' 8" (2000); Smith/Stewart, Lovers, Rome (2002); Aaron Williamson, Translation/Translatio (2003).

Sainsbury Lecture Theatre - Accademia Britannica-The British School at Rome - via Antonio Gramsci, 61 - 4 novembre - ore 17:30 e 18:40 - Ingresso libero - tel. 06.3264939 - j.benci@bsrome.it  - www.bsr.ac.uk


SAMPIETRINO D’ORO MARGUTTIANO
L’Associazione Culturale Diletta Vittoria, il 28 ottobre, conferisce il premio Sampietrino d’Oro Marguttiano, giunto alla VI edizione, all’attrice Stefania Sandrelli presso il Galleggiante Soc. Romana di Nuoto 1889, sito in lungotevere in Augusta. Quest’anno la giuria, composta da amici di via Margutta, professionisti e amanti dello spettacolo ha voluto dedicare il premio all’attore e regista Ugo Tognazzi quale tributo al suo prezioso lavoro svolto con alta professionalità. Il premio, come noto, è stato istituito per ricordare quegli addetti ai lavori, spesso poco conosciuti al grande pubblico, più e meno fortunati, che al di là delle specifiche capacità, contribuiscono con impegno e dedizione, in modo determinante, alla realizzazione delle opere di spettacolo televisivo, cinematografico e teatrale.

Galleggiante Soc. Romana di Nuoto 1889 - lungotevere in Augusta - 28 ottobre - ore 20:00 - Ingresso libero - tel. 06.36001878 - Uff. Stampa: Roberta Salvi, Tiziano Macciocca press@galleriavittoria.com


VIEDRAM VISUAL CULTURE FEFÈSTIVAL
Festival internazionale dedicato al visual design, al sound design e alle nuove frontiere delle immagini in movimento, organizzato da Fefè Project e Istituto Europeo di Design. VIEDRAM_VISUAL CULTURE FEFÈSTIVAL, alla sua ottava edizione, quest’anno si terrà al Teatro Palladium, venerdì 4 novembre. Ricco il programma, tutto condensato in un’unica giornata. Dalle 11:00 un convegno dal titolo “Ipad Magazine e nuovi linguaggi. Videodesign, motiongraphic e frontiere dell’editoria digitale”, con esperti nazionali e internazionali. Dalle 14:30, focus “d'autore” con il best of di festival internazionali e i loro protagonisti. Tra questi il Vj e computer artist berlinese Lasal con una lezione/performance. A seguire presentazione di ADAM, primo Art Magazine per Ipad, novità assoluta dell'editoria digitale. Alle 21:30 osservatorio internazionale degli oltre 40 video selezionati, suddivisi in sette categorie: Short Film, Videoclip, Sound, Tv, Commercial, Titles, Mapping.

www.viedram.net

Teatro Palladium - piazza Bartolomeo Romano 8 - 4 novembre - dalle 11:00 fino a tarda serata - Ingresso libero


WORKSHOP CINEMA E SOGNI: LA MALATTIA ONCOLOGICA NELL’IMMAGINARIO
Il 28 e il 29 Ottobre, presso l’Istituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione “Roberto Rossellini”, nell’ambito delle Risonanze della VI edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, presso l’Istituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione “Roberto Rossellini” si svolge il “Workshop Cinema e Sogni: la malattia oncologica nell’immaginario” che conclude i Corsi in Psico-Oncologia dell’Università Cattolica e si integra nei Corsi della Scuola Internazionale di Psicoterapia nel Setting Istituzionale (SIPSI). L’evento è riservato ai soli iscritti. Nella prima parte viene proiettato il film La prima cosa bella (Regia di Paolo Virzì) mentre nella mattina successiva si svolge il social dreaming. Docenti ed allievi del “Rossellini” filmeranno l’esperienza che verrà utilizzata per una nuova edizione del format televisivo Doppio Sogno (Copyright © IIPRTHP 2002).

Istituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione “Roberto Rossellini” - via della Vasca Navale, 58 - 28 ottobre - ore 21:00-23:00 - 29 ottobre ore 9:00-13:00 - Ingresso riservato ai soli iscritti.


JOEL SCHUMACHER INTERPRETA CAMPARI
Cinema e pubblicità: due linguaggi a confronto rendono mito l’aperitivo.

Auditorium Parco della Musica - Salacinema Lotto - 3 novembre - ore 12:30 - Ingresso libero